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David Bisbal regresa esta noche al Teatro Real. Un escenario que el cantante almeriense ya pisó en 2011. Presenta su nuevo disco “Hijos del mar”, dentro del Universal Music Festival. Y lo hace con el cartel de entradas agotadas desde hace meses. El público podrá disfrutar de sus grandes temas y de una nueva canción, “Todo es posible”, sobre la fe en el éxito.

“No hay que frustrarse cuando uno se tropieza. Yo he tenido muchos traspiés. El que no ha fracasado es porque nunca se ha propuesto un gran reto en su vida y creo que es importante esa certeza de que caerás muchas veces, pero también de que no te irás de este mundo sin haberlo intentado”, ha señalado en una charla con Efe. Según el músico almeriense, que cita simplemente “decisiones discográficas” cuando habla de “tropezones”, esta máxima servirá especialmente a los concursantes que participarán en la nueva e inminente edición de “Operación Triunfo”, en el que él se dio a conocer.

“Les deseo lo mejor, que vayan con mucha ilusión y no con la intención de ganar, sino de participar, porque al estar en un medio tan importante como la televisión tendrán oportunidades de que alguien les vea”, ha añadido Bisbal (Almería, 1979). No se moja al valorar si aquel formato ha resultado a la larga más fructífero para sus concursantes que “La Voz”, en el que Bisbal ha participado como “coach” hasta la última edición de su versión infantil.

CANTAR A DÚO “TODO ES POSIBLE” CON STOESSEL

“El que gana no tiene asegurada de por vida una carrera. Eso empieza formando un buen equipo de trabajo, que es como un equipo de fútbol y sufre renovaciones de continuo”, subraya. Él lo sabe bien. Su segundo puesto en la primera edición de “OT”, hace ya 15 años, le supo a victoria y le permitió lanzar el primero de sus seis discos de estudio, “Corazón latino” (2002), que lo convirtió en un fenómeno musical de masas.

Su estilo ha variado con el tiempo, pero Bisbal no rechaza la importancia de las canciones que lo han traído hasta aquí. “Para mi carrera han sido muy importantes ‘Bulería’ o ‘Ave María'”, reconoce.

Durante la elaboración en Suecia de “Hijos del mar” (2016), su último disco, surgió un tema claramente “optimista”, el citado “Todo es posible”, requerida para la banda sonora de la película “Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas”. Para cantarla a dúo, Bisbal pensó en Tini Stoessel, la joven actriz y cantante argentina conocida por su papel de Violetta en la exitosa serie infantil del mismo nombre que produjo hasta hace unos años Disney Channel.

LA IMPORTANCIA DE LOS SERES QUERIDOS

Famosos, jóvenes y triunfadores, resulta fácil situarlos en el mensaje de la canción, que habla de la sensación de invencibilidad, ¿pero qué hay de la cacareada y frágil posición del artista? “Cuando era más chica la fama sí me hacía sentir vulnerable. No entendía por qué existía ese lado malo, por qué me decían ciertas cosas, si yo no le había hecho nada a nadie. Cuando creces, la vida te enseña a preocuparte por lo que vale la pena y a refugiarte en los seres queridos, a poner el corazón en otro lado para no dejar que lo destruyan”, apunta Stoessel a este respecto.

Con ella coincide Bisbal en la importancia de la familia y de los seres queridos, “en tener a personas que te digan lo que está bien y lo que no, porque los amigos son aquellos que están a tu lado y no los que están de tu lado”, opina. “El camino que siempre he intentado seguir ha sido el de no ser un sabelotodo, sino dejarme aconsejar”, añade el español, para quien la mayor lección le vino de la mano de los niños de “La Voz Kids”: “No buscan ningún tipo de competitividad con sus compañeros y así debe ser también para los adultos, aunque existan las listas de ventas”.

Bisbal y Stoessel cantarán juntos “Todo es posible” esta noche por primera vez en directo en el Teatro Real de Madrid, uno más de los muchos recintos que ha conquistado el intérprete de “Silencio”, junto con el Carneggie Hall de Nueva York y el Royal Albert Hall de Londres. El 30 de septiembre, además, volverá a Madrid para cantar en el WiZink Center (antiguo Palacio de Deportes) y, aprovechando la compañía de su amiga argentina, aprovecha para lanzar otro deseo al aire: “Uno de mis grandes sueños es actuar en el Teatro Colón de Buenos Aires. Tocaremos sus puertas, a ver si puede ser”.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan ‘Siglo de Oro, siglo de ahora (folía)’, una comedia musical de la compañía Ron Lalá bajo la dirección de Yayo Cáceres, que estará en la Sala Verde del 26 de julio al 20 de agosto.

Una compañía de ‘cómicos de la legua’ desembarca en el escenario para ofrecer su Folía: una fiesta de “nuevos entremeses”, piezas cómicas breves originales que juegan con la tradición clásica para arrojar una mirada crítica y mordaz sobre nuestro presente, han informado desde la Comunidad de Madrid.

En este viaje de ida y vuelta desde el Siglo de Oro hasta la actualidad, la Folía (“locura”) abre un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo con toda la libertad del humor, la emoción de la música en directo y la belleza del verso.

Los textos y la música original se entrelazan con fragmentos, referencias, personajes y versos de la tradición del teatro clásico español e universal. ‘Siglo de Oro, siglo de ahora’ es un homenaje, un juego, un desafío y un cóctel de carcajadas para todo tipo de espectadores.

Este espectáculo fue ganador de los XVI Premios MAX 2013 en la categoría de Mejor Empresa o Producción Privada de Artes Escénicas, Premio del Público Olmedo Clásico 2013, Premio FIOT 2013 y Premio MIT Rivadavia 2014. Después del rotundo éxito internacional de ‘En un lugar del Quijote’ y ‘Cervantina’, la compañía regresa a Madrid con su Folía a los Teatros del Canal.

Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta es una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible ‘estilo lalá’.

La Casa de América de Madrid cumple 25 años y lo celebra con una programación especial y una exposición, abierta entre hoy y el 23 de septiembre, que refleja su aportación a la historia, la cultura y el diálogo social, económico y político en la comunidad iberoamericana.

Fue el 25 de julio de 1992 cuando el Rey Juan Carlos inauguraba la sede de la Casa de América, en el restaurado Palacio de los marqueses de Linares de Madrid, acompañado de los jefes de Estado de la II Cumbre Iberoamericana.

Ha sido un “punto de encuentro, un referente” para que los iberoamericanos se conozcan mejor, explicó hoy a Efe el secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica, Fernando García Casas.

El futuro de la Casa “es tan prometedor como el de América”, un “escaparate” y un “foro de debate” iberoamericanos, y adaptada a las nuevas tecnologías, enfatizó el director general de esta institución, Santiago Miralles, con motivo de la inauguración de la muestra.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Con el título “25 años de América en su Casa” (#25añosCA), 250 fotografías propias y de Efe, así como varios audiovisuales, también aportados por Radiotelevisión Española (RTVE), sirven para repasar estos años, desde los Juegos de Barcelona y la citada Cumbre Iberoamericana hasta la toma de posesión del presidente de los EEUU, Donal Trump, y la reciente visita del argentino, Mauricio Macri, a España.

Tampoco faltan las portadas de aquel día de 1992 de varios de los principales periódicos iberoamericanos.

Carteles, discos, libros y otros materiales ayudan a comprender la riqueza y variedad de la cultura latinoamericana y de sus figuras, y la importancia de las lenguas española y portuguesa.

Casa de América ha sido también testigo del pensamiento de personalidades de la política, la economía, el medio ambiente, la ciencia y la cooperación si tener en cuenta su ideología, aseguró Miralles a Efe.

El Museo del Prado ha cedido temporalmente los cuadros de los marqueses de Linares a la Casa de América, cuya sede puede conocerse en visitas guiadas.

En la inauguración, la secretaria general iberoamericana, Rebeca Grynspan, calificó de “fundamental” su papel como espacio que “nos une en nuestra diversidad” en una comunidad libre y abierta.

La directora general de Promoción Cultural la Comunidad de Madrid, María Pardo, la valoró como “hogar” abierto, cosmopolita y pluricultural para unir naciones.

Esta institución es un consorcio público fundando en 1990 por el Ministerio de Asuntos Exteriores, la región y el Ayuntamiento de Madrid.

Su patronato, presido por el Rey, está integrado por instituciones y empresas. Son entidades colaboradoras Efe, RTVE y el Instituto Español de Comercio Exterior. (ICEX).

Quim Gutiérrez y Macarena Gómez ponen voz a los protagonistas de ‘Emoji. La película’, una aventura de animación en el universo del móvil que se convierte en una búsqueda de la identidad y en una persecución de los sueños. La cinta, que cuenta también con las voces de Carlos Latre y Mario Vaquerizo, se estrena en los cines españoles el próximo 11 de agosto.

Esta película está protagonizada por Gene, un emoji adolescente que es “entusiasta, encantador y tiene ganas de vivir”, aunque precisamente sus emociones “contradicen la naturaleza de un emoji, que se centra en expresar una única emoción, a pesar de lo que sienta por dentro”, tal y como ha explicado a Europa Press Quim Gutiérrez. “Eso que le hace diferente a los demás le hace emprender una búsqueda para ser reprogramado, una ‘appaventura’ por el interior del teléfono, pasando por varias aplicaciones, hasta llegar a la nube donde podra ser reprogramado”, ha señalado.

El “error informático” que en teoría padece Gene es para Gutiérrez es una “metáfora” que habla de “todos”. “El emoticono perfecto no es trasladable al comportamiento humano. La moraleja es que el error informático lo convierte en especial, en héroe de la historia. Ser diferentes les hace especiales”, ha dicho.

La actriz Macarena Gómez da vida a la Rebelde, un emoticono que ayudará a Gene en su hazaña y que “no está muy de acuerdo con el tipo de vida que quiere vivir, por lo que se rebela contra ese estatus social que ella tiene”. “Intenta buscar su verdadera identidad para ser quien quiere ser y no quien le ha tocado”, explica la actriz.

En esta historia, el protagonista recurre a una pirata informática para encontrar la solución a su problema, por lo que invierte el papel habitual en el cine que tiene el hombre y “da importancia al papel femenino”. “Ya es hora. Aquí la gran heroina es una mujer”, ha dicho.

El mensaje que lanza su personaje es que “cada uno tiene que luchar lo que tiene que ser en la vida”. “Si deseas puedes conseguir tus sueño y ser quien realmente puedes ser”, afirma Gómez.

LATRE Y VAQUERIZO

Para Mario Vaquerizo, “poner voz a un emoticono es admitir una realidad: se han convertido en un lenguaje propio”. En su caso, pone voz a la “caca”, algo que puede parecer una “marcianada”. Este personaje forma parte de “textópolis”, un “arca de Noé” donde conviven todas las especies, cuya finalidad es “ser los más demandados”.

Vaquerizo, quien ya puso voz a Frankenstein en ‘Hotel Transylvania’, ha destacado que doblar a un personaje de animación conlleva no solo leer un diálogo, sino “interiorizar” al personaje. “Cuando estás en la sala de doblaje has viajado”, ha señalado.

Por su parte, Carlos Latre pone voz a Choca esos 5, una mano que ayuda a Gene a tratar de encontrar su personalidad. El humorista y presentador opina que esta película tiene muchos valores, para niños y adultos, por lo que cada espectador encontrará su propia realidad. Además, pone de relieve las diferencias entre Estados Unidos y España: qué emoticonos se usan y cuáles están “defenestrados”.

Mañana se celebra en Málaga la reunión anual de los directores del Instituto Cervantes, que presidirá la reina Letizia. La cita servirá para marcar la nueva etapa impulsada por su director, Juan Manuel Bonet. En una entrevista con Telemadrid, Bonet ha explicado los retos de su proyecto: abrir la institución, que custodia el español, a América Latina y proyectar una ambiciosa agenda cultural.

Bonet señala que “somos y nos gusta ser la casa común de los países que hablan nuestro idioma, a los cuales hemos dado nuestro idioma y los cuales nos lo han devuelto enriquecido” y resalta que “tenemos el desafío de hacer más y mejor cultura” por lo que desde la institución pretenden, dentro de la doble función que cumple, de “tener metas culturales más elevadas”.

Serán cuatro días de diálogo, información, planificación e “inmersión en el ambiente cervantino”, en expresión de Bonet, quien se estrena al frente de una Reunión de Directores, aunque conoce bien estos cónclaves anuales ya que participó en las cinco ediciones anteriores -entre 2012 y 2016- como responsable del Cervantes de París.

Se analizarán, entre otros asuntos, el llamado plan de choque cultural, la apertura de nuevos centros, la creciente autofinanciación, el aumento de inscritos para obtener el diploma de español DELE y el nuevo certificado de español SIELE, o la demanda de exámenes CCSE (conocimientos constitucionales y socioculturales) para aspirantes a la nacionalidad española, que gestiona el Cervantes.

El Hospital 12 de Octubre junto con la Asociación Música en Vena, han creado un proyecto para comprobar científicamente cuáles son los efectos de la música en directo en pacientes. Para ello además contratan a un centenar de músicos en desempleo, que tocan para enfermos. El fin último del proyecto es implantar la figura de los músicos dentro de los hospitales.

El director de Música en Vena, Juan Alberto García, asegura que “la música cura”, y resalta la importancia de “humanizar la sanidad” mediante la música. Su asociación desde hace cinco años ha realizado más de 1.600 conciertos en diversos hospitales de Madrid, con 32.000 pacientes beneficiados,

Otro de los impulsores del proyecto, el neurólogo y compositor Yerko Ivánovic, señala que el objetivo es demostrar mediante la “evidencia científica” que la música puede ser “un medicamento más” para aplicar en los tratamientos de los pacientes.

“El cerebro puede ser modulado y moldeado de una manera positiva para conseguir, por ejemplo, que un paciente después de un ictus pueda caminar y tener un desempeño dentro de la normalidad”, ha aseverado Ivánovic.

El Comicón de San Diego cierra sus puertas revolucionando a los seguidores de Blade Runner. El festival presentó el tercer trailer de la saga: “blade runner 2049” ofreciendo una mirada más detallada a su legion de fans, que todavía tendrán que esperar hasta octubre para ver la cinta en los cines

Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas estuvieron ayer en la feria para presentar Blade Runner 2049, la secuela de uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción. Los asistentes pudieron ver nuevas escenas del último tráiler de uno de los estrenos más esperados de este año.

El argumento nos situa 30 años después del final del primer largometraje, en la misma ciudad, los Ángeles, pero más inhóspita, consecuencia del cambio climático.

Este verano se cumplen 35 años del estreno de una de las mejores películas de Ridley Scott, y que ha dejado huella en una generación. En ella hacía reflexionar a los espectadores sobre la condición humana. Dejando uno de los monólogos más recordados de la historia del cine.

El director esta vez será Denis Villeneuve, que tendrá la tarea, algunos piensan que imposible de realizar, de complacer a los fans más puristas de la película original. Para ver si lo consigue habrá que esperar al 6 de octubre.

La argentina “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn ha sido esta noche la triunfadora de la IV edición de los Premios Platino, la lograr los galardones a mejor película, actor (Oscar Martínez) y guion (Andrés Duprat).

Mientras que el español Pedro Almodóvar ha conseguido el premio de mejor dirección, por “Julieta”, y Sonia Braga, mejor actriz por “Aquarius”.

“El ciudadano ilustre” era una de las favoritas de la noche y al final logró tres de los cuatro Platino a los que aspiraba. Solo se le escapó el de dirección que fue a parar a las manos de Almodóvar, que con “Julieta” ganó dos de las cuatro nominaciones que tenía.

A la suya como director se unió la de mejor música original para Alberto Iglesias.

CUATRO PREMIOS TECNICOS PARA EL MONSTRUO QUE VIENE

Mientras que la española “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona, que con siete nominaciones, la que más opciones tenía, se ha quedado con cuatro premios técnicos, a mejor montaje, dirección de arte, fotografía y sonido.

Gastón Duprat se ha mostrado feliz de conseguir el premio a mejor filme “habiendo películas tan buenas y directores tan importantes” y agradeció a todo el equipo de “El ciudadano ilustre” por hacer que tenga la gran dimensión que ha alcanzado.

“Fue una película que llevó mucho tiempo, mucho esfuerzo, que costó mucho. Y fue la mejor película que podíamos hacer (…). Ahora estamos muy contentos de que nuestra película haya traspasado tantas fronteras”, ha agregado el realizador, quien ha reconocido que pensaron que su historia era muy local. Pero “por suerte no”.

Mientras que Mariano Cohn ha protagonizado uno de los momentos emotivos de la noche al dedicar el premio a su hermano Alejandro que trabajó con ellos en todas sus películas.

“Fue víctima de un crimen impune en Argentina y en esta semana se cumplen dos años de ese brutal hecho. Voy a seguir pidiendo Justicia y es por eso que quiero dedicarle el premio”, ha dicho Cohn entre lágrimas.