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Cita internacional del comic en Madrid: del 10 al 12 de noviembre se celebra el “Heroes Comic Con” en Ifema y ya conocemos el cartel: Con Superman, Batman y Wonder Woman y de fondo el edificio Metrópolis. Su autor, Frank Miller, uno de los dibujantes más influyentes del comic, ha querido que estuviera presente este edificio tan emblemático de Madrid.

El propio Miller estará firmando en la feria. Hay previstos invitados internacionales y la radio municipal M21 será el medio oficial de esta cita. El coordinador de Alcaldía ha presentado el homenaje a Madrid creado por el ilustrador Frank Miller con motivo de la próxima edición de la Feria Héroes Comic Con Madrid

MADRID GAMING EXPERIENCE

La nueva edición de Madrid Gaming Experience ampliará su espacio esta edición con el espacio de reciente creación ‘Comic-O-Rama!’ en colaboración con distintos sellos editoriales. Según ha informado Ifema, se trata de un nuevo apartado con el mundo de la viñeta como protagonista, en el que los asistentes podrán disfrutar de grandes autores internacionales como Ariel Olivetti, dibujante argentino co-creador de Cazador de Aventuras y conocido por su trabajo en las dos mayores compañías norteamericanas, Marvel Comics y DC Comics, en títulos como El Castigador, Venom, Batman, Superman o Linterna Verde.

Además MGE 2017 contará con la visita de las reconocidas cosplayers francesas Nikita, Sikay y Annshella, que arrasaron en la European Cosplay Gathering 2015 y que estarán acompañadas por cosplayers nacionales como KuroKagami, Anuhiu, Prnze, EkuCosplay, Kiddo, Seriathor o Howl, entre otros.

1000 PUESTOS DE JUEGO

De los 1.000 puestos de juego con los que contará esta edición, GAME eSports pondrá a disposición de los visitantes más de 400 en los que disfrutar tanto de las últimas novedades del mercado, como de dispositivos de Realidad Virtual y numerosas arenas de competición de videojuegos de lucha, conducción, shooters y MOBAs, entre otros.

Por otro lado, todos los asistentes podrán vivir en primera persona la mejor experiencia competitiva de la mano de ESL, la mayor compañía del mundo de eSports. En esta ocasión ESL Arena, en colaboración con su patrocinador global Movistar, contará con más de 4.000 metros cuadrados de pura emoción, con las mejores competiciones profesionales, torneos amateur para descubrir a los nuevos talentos y zonas de juego para todos los públicos con los juegos de moda.

Gamelab Academy es otro de los espacios que no podía faltar en esta feria del ocio electrónico y que contará con todas las novedades del desarrollo español de videojuegos. Una oportunidad única para descubrir las múltiples opciones que ofrece el sector y que contará con un marco de conferencias de gran interés en el que se dará protagonismo a los actores dentro del mundo de la competición del videojuego y la industria del espectáculo que arrastra este fenómeno.

La decimotercera edición de la Fiesta del Cine se celebrará en toda España los días 16, 17 y 18 de octubre, con el habitual precio reducido de las entradas a 2,90 euros, según han informado hoy los organizadores.

La confederación de productores audiovisuales españoles (Fapae), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), buscan con esta iniciativa fomentar la asistencia a las salas de cine.

SE PREVE QUE “IT” Y “BLADE RUNNER 2049 SEAN LAS MÁS VISTAS

La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en mayo pasado y registró 1.549.830 espectadores durante tres días. “Guardianes de la Galaxia. Vol 2”, “El Bebé Jefazo” y “Fast and Furious 8” fueron las películas más vistas.

La Fiesta del Cine se celebra dos veces al año, en primavera y en otoño, y esta suele ser más multitudinaria. En 2016 reunió a 2,6 millones de espectadores.

En total, durante las doce ediciones celebradas hasta la fecha, más de 17 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine. Dos películas españolas, “8 apellidos vascos” y “Un monstruo viene a verme”, lideran la clasificación histórica de espectadores en la Fiesta.

Entre las películas que estarán disponibles durante la XIII edición destacan títulos como “Blade Runner 2049”, “Churchill”, “It”, “Kingsman: El círculo de oro”, “La cordillera”, “Madre!”, “Dunkerque”, “El muñeco de nieve”, “Detroit”, o “Spider-Man: Homecoming”.

También producciones españolas como “Abracadabra”, “La llamada”, “La niebla y la doncella”, “Operación Concha”, “Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas”, “Toc Toc”, “Verano de 1993” y “Verónica”.

La III edición de la Ventana del Cine Madrileño, una iniciativa de la asociación de productores madrileños AMA y la Comunidad de Madrid, se celebrará del 28 al 30 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes, con Chile y Alemania como países invitados.

El objetivo de la cita es “favorecer la internacionalización y difusión del cine producido desde Madrid”, así como atraer la inversión extranjera a través del impulso de rodajes en la región, según han informado hoy los organizadores en una nota de prensa.

SE REALIZA EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Está previsto que una delegación de localizadores internacionales, responsables de producciones como “Juego de Tronos”, “Star Wars”, “Dunkerque”, “El puente de los espías” o “Neruda” visiten la región y participen en una de las mesas redondas.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá tres jornadas de actividades, con el foro de coproducciones como elemento central, compuesto por 24 proyectos de largometraje y destinado a propiciar el encuentro de productores madrileños con sus homólogos chilenos y alemanes para la puesta en común de potenciales coproducciones.

El programa de esta III Ventana del Cine Madrileño se completa con las diferentes actividades abiertas tanto a los participantes como al público en general: sesiones de presentación de proyectos a inversores, trabajo en red, coloquios y mesas redondas.

Destacan este año las dedicadas a las fuentes de financiación nacional e internacional, el análisis de casos de éxito de coproducción entre los países participantes o la importancia creciente de la realidad virtual en la industria audiovisual.

Madrid cuenta con más de 1.500 empresas que producen más del 60 % del cine español, y representan el 4 % del PIB regional, según datos de AMA (Asociación Madrileña Audiovisual).

El centro de Puerto del Rosario acoge la I Muestra de música Puerto Kabras,iniciativa del colectivo de artistas AJAI. El próximo sábado 23 de septiembre, de12:00 a 18:00, enmarcado dentro de las fiestas de Nuestra Señora del Rosario, lacéntrica calle Secundino Alonso se llenará de música “hecha aquí”.

La I Muestraofrecerá un total de 6 proyectos musicales con un denominador común: todos los trabajos artísticos son productos de residentes del municipio de Puerto del Rosario. Proyecto Liken, Chocolate Sexy DJs, Alisius, David Mahoh y The Big Smile se subirán al escenario de la I Muestra que tendrá lugar en la delantera del Pabellón Municipal Oasis, coincidiendo con el Memorial de Baloncesto Ramón Castañeyra.

Todos estos proyectos artísticos estarán muy bien arropados por uno de los principales referentes musicales de la isla y del archipiélago, Domingo Rodríguez “El Colorao”, acompañado por Ayla y Julia Rodríguez, que además hará de “Padrino” de la I Muestra.

A su vez, AJAI y la I Muestra de música Puerto Kabras realizará un homenaje a la banda, ya desaparecida, Cuerno Cabra. Paralelamente,la Asociación de Jóvenes Artistas Independientes de Fuerteventura (AJAI) desarrollará  4 talleres (de 15:00 a 18:00) dirigidas a todos los públicos
y en donde también participaran las asociaciones Adisfuer, Asomasamen y la Residencia Insular ISCAN S.L.

I Muestra de música Puerto Kabras

Sábado 23 de septiembre de 12:00 a 18:00

C/Secundino Alonso (altura de Pabellón Oasis)

Organiza: Ayuntamiento de Puerto del Rosario (subvención Concejalía de Cultura)
Coordinda y Co-organiza: AJAI

Patrocina: Onda Fuerteventura, Cafetería Boca Boca, Ayuntamiento de Puerto del
Rosario y Cultura-Cabildo de Fuerteventura .

Harrison Ford vuelve a ponerse en la piel del cazador de replicantes Rick Deckard pero cede el protagonismo a Ryan Gosling en “Blade Runner 2049”, secuela de la obra maestra de Ridley Scott que ambos actores han presentado hoy juntos en Madrid y en la habrá, según han declarado a Efe, “misterio” y “romanticismo”. El secretismo en torno a la trama de la segunda entrega de “Blade Runner”, dirigida por Denis Villeneuve (“La llegada”, “Prisioneros”), es máximo, hasta el punto de que la distribuidora Sony no ha mostrado la película completa a los periodistas antes de las entrevistas, en contra de lo que es habitual.

“Es parte de un plan para preservar al máximo la experiencia al espectador”, explica Harrison Ford al ser preguntado sobre cómo ha encontrado a Deckard 35 años después. “Lo que ha pasado con él es parte del misterio”, subraya con su habitual pose irónica, “no debo contarlo, podría hacerlo, pero no voy a hacerlo”.

Lo poco que se sabe es que los hechos suceden 30 años después de la primera película, ambientada en 2019. Un nuevo cazador de replicantes, el agente K (Gosling), desentierra un antiguo secreto que podría sumir en el caos lo que queda de la sociedad y es ese descubrimiento lo que le lleva a la búsqueda de Deckard.

El guion es de Hampton Fancher, que adaptó también la película original de la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, y de Michael Green, y cuenta con nuevos personajes interpretados por la cubana Ana de Armas, Robin Wright o el ganador de un Oscar Jared Leto, que da vida a Niande Wallace, un siniestro creador de replicantes.

Estrenada en 1982, “Blade Runner” no funcionó en taquilla en su momento pero con el tiempo se convirtió en una película de culto, que se movía entre el cine negro y la ciencia ficción, y planteaba cuestiones adelantadas a su tiempo sobre qué significa ser humano, las clases sociales, la ingeniería genética o el cambio climático.

“Todos esos temas están presentes en la nueva y se desarrollan”, asegura Gosling. “Sólo que ahora las cosas están mucho peor, la vida es más dura para todos, y en el caso de mi personaje, el trabajo de los ‘blade runner’ es más aislado, están considerados una especie de parias en la sociedad”. En ese contexto, precisa el ganador de un Oscar por “La La Land”, midiendo sus palabras, el agente K “trata por todos los medios de encontrar algún tipo de conexión, de interacción humana”.

Durante la entrevista, que ofrecen conjuntamente, Ford y Gosling dan señales de tener buena química y en algún momento bromean con su diferencia de edad. Gosling tenía dos años cuando se estrenó la película original y Ford 40. “Le gusta bromear sobre los pañales que llevaba y aún sigo llevando, así que no vayamos por ahí”, sostiene Gosling provocando la risa de su compañero, que le devuelve la pelota: “En todo caso, yo estoy más cerca de llevar pañales que tú”.

Ford concede que el filme mantiene el tono “noir” y de “pesadilla existencial” que tenía la primera, pero preocupado por la promoción, matiza: “no confundamos terrible con aburrido, no es un paseo por el parque pero hay tensiones, misterio”. Gosling acude al rescate: “de alguna forma, como en la original, la pesadilla tiene algo de hermosa y romántica”.

Desde el punto de vista estético, si Ridley Scott -que se ha mantenido como productor ejecutivo del nuevo proyecto- envolvió al espectador con sus atmósferas húmedas y humeantes, oscuras pese a las luces de neón, Villeneuve promete apabullarlo siendo fiel a ese estilo. Filmada en Hungría, la mayor parte en platós, pero con decorados reales, “Blade Runner 2049” llegará a los cines de todo el mundo el próximo 6 de octubre.

Este encuentro se realizará en el ámbito del Industry Club, apartado que el festival dedica al ámbito puramente industrial, y tendrá lugar el lunes 25 de septiembre, a las 12.00 horas, en el Espacio Keler. En este contexto, Canary Islands Film ha cursado invitación al sector acreditado y a la prensa especializada para establecer contactos y …

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La distopía de “The Handmaid’s Tale”, producto estrella de la plataforma digital Hulu, heredó hoy la corona de “Game of Thrones” como mejor serie dramática en la 69 edición de los Emmy, unos premios que también reconocieron la calidad de “Big Little Lies” y el humor de “Saturday Night Live”.

“The Handmaid’s Tale” se alzó con cinco premios: mejor serie dramática, mejor actriz de serie dramática (Elisabeth Moss), mejor actriz de reparto en una serie dramática (Ann Dowd), mejor director en una serie dramática (Reed Morano, segunda mujer en la historia que gana en esa categoría) y mejor guion de serie dramática (Bruce Miller).

Esta obra, basada en la novela de la escritora canadiense Margaret Atwood, imagina un mundo en el que EEUU ha sufrido un golpe de Estado y la democracia ha sido sustituida por una teocracia autoritaria en la que las mujeres sufren opresión y discriminación.

La miniserie de HBO “Big Little Lies” fue la otra gran ganadora de la velada, también con cinco galardones: mejor miniserie, mejor actriz protagonista (Nicole Kidman), mejor director (Jean-Marc Vallée), mejor actriz de reparto (Laura Dern) y mejor actor de reparto (Alexander Skarsgaard).

Este formato, compuesto por siete capítulos, es un drama sobre cinco madres que viven en la localidad elitista y costera de Monterrey (California), cuyos hijos de entre seis y siete años acuden a la misma clase en la escuela y cuyas vidas se ven afectadas por un asesinato sin resolver.

Sterling K. Brown (“This is Us”) se impuso como mejor actor de drama a Anthony Hopkins (“Westworld”), Milo Ventimiglia (“This is Us”), Kevin Spacey (“House of Cards”), Bob Odenkirk (“Better Call Saul”), Matthew Rhys (“The Americans”) y Liev Schreiber (“Ray Donovan”).

Moss, por su parte, le ganó la partida a Viola Davis (“How To Get Away With Murder”), Claire Foy (“The Crown”), Robin Wright (“House of Cards”), Keri Russell (“The Americans”) y Evan Rachel Wood (“Westworld”). En el terreno de comedia, la sátira política “Veep” se alzó con su tercer Emmy consecutivo a la mejor serie frente a “Atlanta”, “Black-ish”, “Master of None”, “Modern Family”, “Silicon Valley” y “Unbreakable Kimmy Schmidt”.

Su protagonista, Julia Louis-Dreyfus, hizo historia al hacerse con el trofeo de mejor actriz por sexto año consecutivo, batiendo el récord de galardones para un artista por un mismo personaje.

Uno de los galardones más señalados fue el de mejor guion de comedia, que fue a parar a Aziz Ansari y Lena Waithe por “Master of None”. Waithe se convirtió en la primera afroamericana en ganar en esa categoría.

Por su parte, Donald Glover (“Atlanta”) se impuso como mejor actor de comedia, donde competía contra Jeffrey Tambor (“Transparent”), Anthony Anderson (“Black-ish”), Aziz Ansari (“Master of None”), William H. Macy (“Shameless”) y Zach Galifianakis (“Baskets”). Además, “Black Mirror: San Junipero” se impuso como mejor película para televisión.

Asimismo, Riz Ahmed (“The Night Of”) y Nicole Kidman (“Big Little Lies”) triunfaron como mejores actores de miniseries o películas para televisión. “Creamos este trabajo nosotras mismas por frustración, no encontrábamos papeles lo suficiente atractivos. Ojalá lleguen más papeles así”, reconoció Kidman, que es productora de “Big Little Lies” junto a su compañera Reese Witherspoon.

En cuanto a número total de premios, el programa de humor “Saturday Night Live” se alzó con un total de nueve trofeos, incluidos cinco de carácter técnico. El programa fue testigo de los triunfos de sus discípulos Alec Baldwin (por su imitación del presidente de EEUU, Donald Trump) y Kate McKinnon (por su imitación de la exaspirante a la Casa Blanca Hillary Clinton) como mejor actriz de reparto.

“Finalmente, ¡aquí tienes tu Emmy!”, dijo Balwin dirigiéndose al mandatario estadounidense, que fue objeto de numerosas chanzas por parte del maestro de ceremonias, el humorista Stephen Colbert. “Trump es la mayor estrella televisiva del año”, dijo rotundo Colbert sobre el presidente estadounidense, que en el pasado optó al Emmy por su trabajo en el reality “The Apprentice”. “No ganó porque, al contrario que en las elecciones generales, el Emmy se lo lleva quien gana el voto popular”, manifestó el presentador.

Sin embargo, el momento más sorprendente y humorístico de la noche llegó con la aparición de Sean Spicer, exportavoz de la Casa Blanca, que se parodió a sí mismo burlándose de una de sus intervenciones más recordadas.

“Estos Emmys tendrán la mayor audiencia que se haya visto, punto. Tanto en persona como alrededor del mundo”, afirmó Spicer desde un ficticio estrado presidencial, en clara referencia burlesca a sus afirmaciones del pasado mes de enero sobre las cifras de asistencia a la investidura de Trump como presidente de EEUU.